Jelmer Peerbolte, mede-eigenaar van AI-platform Korale, deelt in de podcast Lekker werken met AI een aantal handige tips. Hieronder hebben we zijn stappenplan uitgeschreven.
Stap 1: begin bij de basis
Voor wie nog nooit een AI-afbeelding heeft gegenereerd, is de drempel lager dan ooit. Met behulp van Google Gemini of Midjourney kan een gebruiker eenvoudig een bestaande foto aanpassen of een nieuwe afbeelding genereren. „Als je een echte beginner bent, dan ga je gewoon naar de chatomgeving van een AI die je al gebruikt. De meeste LLM’s hebben een imagemodel waarmee je met een prompt kan experimenteren. Dat is een laagdrempelige manier om te starten”, vertelt Peerbolte.
Lees ook: Begin vandaag nog met vibe coden met dit handige stappenplan
Stap 2: begrijp de structuur van een goede prompt
Hoewel prompts volgens Peerbolte ‘steeds minder belangrijk’ worden, omdat taalmodellen slimmer worden en meer context begrijpen, blijft een goede structuur belangrijk voor wie controle wil houden over het resultaat.
Een afbeelding genereren kan ook met een uitgewerkt stappenplan. „Ik begin gewoon met de categorie, het volgende wat ik doe is het shot, de camerahoek en de belichting beschrijven. Je kan het heel simpel houden of juist heel complex maken. Hoe complexer jij je prompt maakt, hoe meer controle je hebt over de output.”
Voorbeeld van de structuur
De categorie: definieer eerst het type shot. Is het een lifestyle shot, een studioshot of moet het eruitzien als user generated content (UGC)?
Het exacte shot: beschrijf de compositie. Denk aan een macro-shot (ingezoomd), een groothoeklens, of zelfs een drone-shot van bovenaf.
De camerahoek: bepaal het perspectief. Kies bijvoorbeeld voor een frog perspective (laag bij de grond) of een bird’s eye view (schuin van boven).
De belichting: dit is de ‘finishing touch’. Geef aan of het licht zacht of hard is, wat de richting is en of het natuurlijk licht (zoals een zonsondergang) of studiolicht betreft.
Stap 3: werk met visuele context
Een geschreven prompt is krachtig, maar visuele informatie is vaak nog effectiever. Modellen hebben tegenwoordig een groot ‘werkgeheugen’ aan informatie. Peerbolte adviseert daarom om het taalmodel inspiratie mee te geven. „Je kan vijf afbeeldingen meegeven en zeggen: ‘Ik wil iets wat hier op lijkt’. Dan hoef je eigenlijk geen prompt meer mee te geven.”
Dit is volgens Peerbolte vooral handig voor het toepassen van een specifieke stijl of belichting zonder dat een gebruiker daar de technische cameratermen voor moet kennen.
Lees ook: Met dit 4-stappenplan van AI-filmmaker Jan-Willem Blom maak ook jij een AI-topvideo voor je bedrijf
Stap 4: kies het juiste gereedschap voor de klus
Volgens Peerbolte is het wel belangrijk om je aan te passen op de AI die je gebruikt. „Een prompt die goed werkt voor model A werkt niet goed voor model B. Nano Banana Pro is bijvoorbeeld heel goed in realistische producten, Midjourney is daar weer slecht in. Maar Midjourney is wel goed in superrealistische mensen.”
Hij ziet een model dus als verschillende soorten ‘kwasten’. „Je komt er uiteindelijk achter door te doen.”
Beste AI-toepassingen voor verschillende soorten afbeeldingen
Welke tool kun je het beste gebruiken? Peerbolte tipt er twee.
Nano Banana Pro: goed voor realistisch ogende afbeeldingen van producten. Dit model is sterk in het consistent houden van producten zonder dat ze vervormen.
Midjourney: goed voor cinematische, artistieke beelden of hyperrealistische portretten met een natuurlijke huidtextuur.
Voorbeeldprompt
Op basis van dit stappenplan kun je aan de slag met prompten. Peerbolte geeft als voorbeeld een prompt waarmee hij een afbeelding heeft gegenereerd van Lekker werken met AI-host Sascha Worung.
“Low-angle hard flash fashion campaign photograph of a confident [describe model], holding a [insert product] very close to the camera, exaggerated perspective with the hand and product dominating the foreground, full-body pose visible in the background, wide stance, dynamic posture, [describe background] background. high-key lighting, sharp focus on product, slight depth of field on the model, [describe outfit], modern beauty advertising aesthetic, ultra-clean composition, commercial studio photography, glossy packaging detail visible, crisp shadows.”
Liever luisteren naar de tips van Jelmer Peerbolte? Dat kan in de podcast:
Ontvang elke week het beste van BusinessWise in je mailbox. Schrijf je hier nu gratis in:
